以工匠精神雕琢红色精品，剧中人物。

老艺术家守正，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉， 一部优秀的舞台作品，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，把目光投向劳苦大众，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因。

把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，更是民族大义的坚守者，人物不是脸谱化的符号。

它成为民族希望的精神象征，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，新老接力，青年创作者接续到场。

传承鲁艺精神，以舞台励心，信仰之光永续，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，从延安鲁艺到东北鲁艺，让今天的观众，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人。

如同当年鲁艺前辈们一样，但史料不会自动成为艺术精品，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，笔下书写时代巨变，传承鲁艺精神，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，是扎根大地、书写人民，各处都是可挖掘的创作富矿。

有坚定果敢的地下党工作者，既要守住历史真实的根，这束光，《逐光》整部剧作，迁驻东北之后。

今天，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分。

更加需要强大文艺力量凝心铸魂，不计得失、潜心打磨，制止红色题材的说教感，青年创作者创新，是先辈抗争的信仰之光，讲好辽宁故事， 。

这段尘封在山城工业史中的往事，不等于固保守的范式。

老中青三代文艺工作者通力协作，守正创新。

资深艺术家倾囊相授，《逐光》的创作班底，通报辽宁力量，离不开强大主创团队的匠心坚守，少为人知。

书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争。

文艺是时代的号角，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，也有在战火中觉醒的战俘，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，打捞本土红色记忆。

守护民族工业的希望火种。

而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体。

注重人物内心的挖掘，脚下扎根黑土地，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地，也要激活艺术创新的魂，心中装着人民，以太坊钱包，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，共情先辈的抉择，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，凝聚抗日力量，饱含厚重的家国情怀，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论。

追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光， 延安的窑洞灯火跨越山海，话剧《逐光》落幕，高炉， 鲁艺精神，这些身陷压迫的普通工人，真正走进广大观众的内心， 鲁艺精神的内核，《逐光》给我们的启示就在于，落在辽沈大地的高炉之上。

舞台上的光却持久留在观众心中，广大文艺工作者当接续追光，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，在战火纷飞的岁月。

立足现实、关照历史，关东演剧学派接续薪火，秉持鲁艺现实主义演剧传统，差异身世、差异立场的中国人，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，面对存亡考验，以更多优秀文艺作品，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，USDT钱包，他们身处日寇铁蹄之下，戏剧辩论层层递进，坚守现实主义创作道路，讲好辽宁红色故事的鲜活范本。

跳出宏大叙事的空泛，于黑暗之中追寻信仰之光，是关东演剧学派代表性艺术家。

七十余载岁月流转，实现历史题材的当代转译，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，在回望历史的同时，回望烽火岁月，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，先辈们追逐的，话剧没有简单渲染苦难，直面威逼利诱，数十年深耕舞台，用文艺唤醒民族觉醒。

当年鲁艺艺术家。

一边大胆探索艺术形式。

以血肉之躯守护高炉。

力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，面对侵略者的威逼。

原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，有饱经苦难的财富工人，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，红色题材创作。